Mundos Hipotéticos

Recientemente recopilada en un tomo de la colección 100% Marvel, la miniserie "Magneto: Testamento" nos relata la juventud del mayor enemigo de los X-Men. Dejando a un lado el género superheróico, esta historia es un duro retrato del sufrimiento del pueblo judío durante el Holocausto. Mucho antes de ser conocido como el Amo del Magnetismo, Magneto fue un muchacho judío durante la ascensión del nazismo en Alemania. Marcado por unas injustas creencias raciales, se vio obligado a contemplar cómo su pueblo era asesinado sistemáticamente. Él mismo se vio convertido en un Sonderkommando, un judío encargado de incinerar los cadáveres de sus compañeros asesinados en las cámaras de gas. "Magneto: Testamento" es el recuerdo de aquellos días oscuros que le marcaron para siempre y le convirtieron en el hombre que sería años después. Los autores: Greg Pak es el encargado de los guiones de esta miniserie. Este prometedor cineasta llamó la atención de Marvel Comi...

El número de estudios de animación que hay en Japón es realmente abrumador. Sin embargo, la mayoría de estos estudios se dedican a realizar proyectos que podríamos considerar dentro de la "animación comercial". Los estudios que dedican parte de sus recursos a impulsar el desarrollo de proyectos independientes (en los que la parte artística prima por encima de la proyección comercial) son relativamente pocos. Entre ellos, en los últimos años un estudio ha comenzado a destacar por la realización de proyectos independientes que usan las técnicas de animación más vanguardistas. Se trata de Studio 4ºC (realizador del excelente largometraje "Tekkon Kinkreet"). El primer proyecto a gran escala de animación independiente de Studio 4ºC fue una colección de cortometrajes llamada "Genius Party". Realizada en 2007, "Genius Party" es una antología que engloba siete cortos de animación, algunos de los cuales tienen una clara vocación experimen...

1) Las listas: Pongo ésta la primera con toda la intención del mundo, pues esto también es una lista. Más concretamente, es la lista de las "diez cosas que odio de los blogs sobre videojuegos", pero bien podría ser "los diez personajes más carismáticos de los videojuegos", "los diez juegos con los mejores gráficos", "las diez protagonistas más sexys de los videojuegos", "las diez portadas videojueguiles más feas de la historia", etc., etc., etc. Si escribes en un blog sobre videojuegos, quiero que sepas una cosa: no - y repito - no me interesa si Mario te parece más o menos carismático que Sonic, si los gráficos de "Uncharted 2" te gustan más o menos que los de "Bioshock" o si Samus Aran te pone más o menos cachondo que Mai Shiranui. Nunca entenderé la razón por la que a la gente le gustan tanto las listas. Que conste que yo mismo he hecho alguna lista de vez en cuando, pero tras hacerla me he dado...

Yoshitaka Amano es uno de los ilustradores más personales de Japón. Su obra combina de forma extraordinaria la tradición oriental con la tradición occidental, por lo que entre sus ilustraciones podemos encontrarnos tanto personajes propios del folclore japonés como personajes que parecen sacados de las típicas historias de espada y brujería de occidente. Aunque muchos conocen a este autor por su colaboración en el diseño conceptual de los personajes de la saga de videojuegos "Final Fantasy", lo cierto es que Amano también ha colaborado en varios proyectos de animación. En " Tenshi no Tamago " ("El Huevo del Ángel"), Amano se encargó del diseño de personajes y de la elaboración del guión. En la obra que ahora nos ocupa, "Tori no Uta" ("El Poema del Pájaro"), fue un paso más allá y se encargó no sólo del diseño artístico, sino también de la dirección. "Tori no Uta" es una OVA de carácter experimental realizada en ...